Programmi dei corsi, anno accademico 2007-2008

(per gli anni precedenti vedere l'area download)

Nota importante (leggere con attenzione!).

I programmi indicati in questa pagina differiscono (quale più, quale meno) da quelli riportati nelle Guide delle rispettive facoltà (a stampa o sul web). Perché? Le Guide di solito riportano dati che sono stati chiesti ai docenti in media un anno prima rispetto allo svolgimento effettivo del corso. Al momento di svolgere il corso può accadere (come è avvenuto di recente) che un libro non sia più disponibile in libreria, o che sia stato sostituito da una nuova edizione, eccetera. Inoltre, può accadere che limitazioni di calendario o nuove opportunità (convegni, laboratori) impongano di restringere o consentano di espandere il programma svolto. Le indicazioni che si trovano in questa pagina valgono per tutti (salvo accordi specifici), frequentanti e non frequentanti.

Economia dei beni musicali (Scienze e tecnologie della comunicazione musicale, Dipartimento di Scienze dell'informazione, Università Statale di Milano)

Musicologia (Laurea specialistica in Scienza della Comunicazione Sociale e Istituzionale, Facoltà di Scienze della Formazione, Università Statale di Genova, Campus di Savona)

Popular music (Facoltà di Scienze della Formazione, Dams, Università Statale di Torino)

Musica contemporanea dei media (Facoltà di Lettere e filosofia, Università Statale di Torino)

Economia dei beni musicali
Scienze e tecnologie della comunicazione musicale
Dipartimento di Scienze dell'informazione
Università Statale di Milano

Docente: Franco Fabbri
Aula e orari: Aula Alfa,
ore 15:30-17:30 (mercoledì) e 14:30-16:30 (venerdì),
inizio lezioni 10.10.2007

Le attività musicali e la loro economia: panoramica e analisi

Per “Economia dei beni musicali” intendiamo estensivamente l’insieme di tutte le possibili transazioni economiche che hanno a che fare con la musica, o, in altri termini, chi paga chi e come per qualunque oggetto materiale o immateriale di natura musicale (reale o possibile) che venga scambiato. Dall’obolo al musicista di strada all’acquisto dei diritti di una canzone per un jingle o per un centralino telefonico, dalla gestione del personale della Scala alla cessione del brevetto per un circuito integrato che fa funzionare una tastiera elettronica, dal merchandising di una tournée all’ordinanza di ripartizione della Siae.

Materiale di studio:

F. Fabbri, «La popular music», in Aa.Vv., Storia della musica, Utet, Torino, 2004, disponibile all’indirizzo http://www.francofabbri.net/pagine/Uni_Download.htm come Una storia della popular music (file pdf protetto da password). Va studiato tutto, con particolare riferimento agli sviluppi delle tecnologie, dell’industria musicale, dei media;

F. Fabbri, L’ascolto tabù, Il Saggiatore, Milano, 2005. Leggere da pag. 170 a pag. 225;

e inoltre i seguenti materiali disponibili sul sito (v. sopra):

Il management degli artisti e l'organizzazione della musica dal vivo (popular music) (presentazione PowerPont, file protetto, richiede password)
Il mercato discografico negli USA, 1921-1980 (file protetto, richiede password)
Auditel – Quadro Generale
Auditel – Rilevazione settembre 2007
Auditel – Evoluzione metodologica
Audiradio, II semestre 2007 (lettura integrata da visita ai siti http://www.audiradio.it/indagine/index.htm e http://www.radiocontrol.ch/ )
Rapporto Ask Musica 2007
Fatturati e utili dei primi 20 gruppi italiani nel 2004 e 2005 - Industria musicale nel 2004
Rapporto Siae Musica 2004
Ordinanza di Ripartizione Siae 2001
Ordinanza di Ripartizione Siae 2003
Ordinanza di Ripartizione Siae 2007
Esempio schematico di di ripartizione semestrale di diritti della classe III-TV (spreadsheet Excel)
Legge163, 30 aprile 1985 (istituzione del FUS)
Legge 800, 14 agosto 1967 + DL 134, 23 aprile 1998 (trasformazione degli enti lirici in fondazioni)
Decreto 21 dicembre 2005 (criteri e modalità di erogazione di contributi in favore delle attività musicali in corrispondenza agli stanziamenti del FUS)
Relazione sull'utilizzazione del Fondo Unico per lo Spettacolo. Anno 2004
Atti del Convegno Il futuro senza musica, Milano, 20 febbraio 2006
Presentazione FIMI 2004 (file PowerPoint)

Rispetto a tutti questi materiali viene richiesto di conoscerne a grandi linee il contenuto e di saperne riferire i principali dettagli: per le cifre, gli ordini di grandezza, per le istituzioni non l’elenco completo ma la tipologia e alcuni esempi, per leggi e regolamenti i tratti principali del funzionamento.

Letture integrative (non obbligatorie):

M.W. Krasilovsky, S. Shemel, This Business of Music. The Definitive Guide to the Music Industry, 9th Edition, Watson-Guptill Publications (Billboard Books), New York, 2003.

D.S. Passman, All You Need to Know About the Music Business, UK Edition, Penguin Books, London, 1998.

Geoffrey P. Hull, The Recording Industry. Second Edition, Routledge, New York, 2004.





Musicologia
Laurea specialistica in Scienze della Comunicazione Sociale e Istituzionale
Facoltà di Scienze della Formazione
Università Statale di Genova
Campus di Savona

Docente: Franco Fabbri
Aula e orari: Laboratorio multimediale, ore 10-13, al mercoledì,
inizio lezioni 20.2.2008

La popular music: un approccio storico-analitico

Le trasformazioni indotte nelle culture musicali dai mezzi di comunicazione di massa a partire dall’invenzione del fonografo e del grammofono, attraverso l’epoca della radio, della televisione, della registrazione e dell’innovazione elettroacustica, del trattamento numerico dei suoni, fino a Internet. Un’attenzione particolare è dedicata ai generi che nell’interazione con i media hanno trovato il terreno più fertile per affermarsi, coinvol¬gendo nuovi pubblici e rendendo necessario lo sviluppo anche di nuovi strumenti critici: dal jazz e dalle altre musiche “creole” dell’inizio del ‘900 al rock, dalla Muzak alla world music. Il quadro teorico di riferimento è quello dei popular music studies, con un approccio musicologico-semiotico: la trattazione storica è intrecciata con le analisi di brani e di forme esemplari.

Testi:

Franco Fabbri, L’ascolto tabù, Milano, il Saggiatore, 2005, pagg. 18-33, 74-94, 118-143, 148-160
Franco Fabbri, Around the clock. Una breve storia della popular music, Torino, Utet Libreria, 2008
Franco Fabbri, La canzone come oggetto di attenzione estetica, edizione 2008 (disponibile per il download su questo stesso sito)
Ascolti degli esempi musicali disponibili in Biblioteca


1. Lezione
Premesse per una storia della popular music. Precursori: Stephen Foster, il minstrel show, la nascita di Tin Pan Alley. Dal fonografo al giradischi. I sogni di Edison, l’industria di Berliner. Primi repertori su disco.
2. Lezione
La canzone napoletana. Intrattenimenti e varietà, dal Salone Margherita al Cafè Aman. Aristide Bruant e i primi decenni della canzone francese. Origini del flamenco, del fado, del tango.
3. Lezione
Ragtime, blues, jazz. Musiche del Mediterraneo orientale: il rebetico, Umm Kulthum e la canzone araba. Il Kabarett.
4. Lezione
Il cinema sonoro. Canzoni e musica da film. L’età d’oro del musical e gli “American Classics”. Voci e musiche alla radio.
5. Lezione
Race, hillbilly, crooners: le nuove voci dell’America al microfono. Musica leggera in Italia nel ventennio fascista. Il dopoguerra negli USA: dal rhythm & blues al rock ‘n’ roll.
6. Lezione
Il trionfo del rock ‘n’ roll. Il dopoguerra in Italia. Il Festival di Sanremo. Nuovi poeti e nuovi disturbi: gli chansonniers, la bossa nova.
7. Lezione
Cantacronache, Cantautori, il Nuovo Canzoniere Italiano. Pratiche della canzone d’autore: Fabrizio De André.
8. Lezione
Negli USA dopo il rock ’n’ roll: dalle alternative “perbene” a Bob Dylan. L’era dei gruppi. Forme e modelli delle canzoni dei Beatles.
9. Lezione
L’Italia del boom, e del bitt. L’“estate dell’amore”. La “Woodstock Nation” e l’altra “altra America”, quella nera.
10. Lezione
Canzone politica e canzone d’autore, intorno al ’68.
11. Lezione
Psichedelici, sperimentatori: da Frank Zappa ai Pink Floyd, al progressive rock.
12. Lezione
Musiche urbane e post-coloniali dopo la crisi del petrolio: punk e reggae. Dalla febbre del sabato sera alla new wave. Il compact disc, i campionatori, il videoclip: musiche sperimentali, innovazioni commerciali, solidarietà.
13. Lezione
Il potere di “rappresentare”: rap e rock a confronto. Il mondo entra in scena: la world music. Bricolage elettronico: techno, rave e musica sulla rete.

Inoltre, proiezioni, ascolti, attività laboratoriali a complemento del monte ore totale.

Ricevimento:
Nei giorni di lezione, alle 13:00

Popular music
Facoltà di Scienze della Formazione
DAMS
Università Statale di Torino